パット・メセニーの "Facing West"｜ギター・ソロ分析
やあ、みんな！今日はパット・メセニーの "Facing West "のソロについて詳しくお話ししましょう。
この曲はパットが1992年にゲッフェン・レコードからリリースした『Secret Story』の2曲目に収録されている。このギター・ソロは、ティーンエイジャーだった私の心をとらえ、共鳴させた最初のソロのひとつでもある。私がジャズ・ギターにのめり込む前から、基本的に彼の音楽へのゲートウェイ・ドラッグだった。皮肉なことに、私は何年もの間、多くの人からまったく同じ話を聞いた！この曲はぜひここでチェックしてほしい。
このソロはストレート・アヘッドなジャズではないし、パットが得意とする外のフレーズを弾いているわけでもないので、本当に面白い。曲自体はとてもオーケストラ的で、サウンドトラック的で、三連符的なんだけど、同時に彼はまだジャジーに聞こえるんだ。彼は明らかに彼自身のように聞こえるが、クレイジーなジャズ・フレーズはない。
それはなぜか？
彼は2つの世界の狭間にいるように聞こえるが、ほんの数音を聴いただけで、すぐに彼だとわかる。間違っていたら訂正してほしいが、今日に至るまで、「シンプルな」打ち込みのコードの上で、あれほどセンスよくエレガントに演奏する人を聴いたことがない。
彼がインタビューで、ほとんどのジャズ・プレイヤーは単純な三和音の上で演奏するのが苦手だと言っていたのを覚えている。このギター・ソロからどのようなアイデアやコンセプトが得られるか、自分の演奏の参考にしてみよう。
このソロはかなり短いので、もしあなたが彼のソロを弾きたいと思ったら、まずこのソロから始めるといいだろう。
ソロのほとんどは Aメジャーで演奏される。そのための最も明白なスケールの選択は、AメジャースケールまたはAメジャーペンタトニックスケールだろう。ここでは、メジャー・ペンタトニックの素晴らしいフレーズがたくさん出てきますが、なぜそれらがバターのように滑らかで、同時にjazzyに聴こえるのかについて深く掘り下げていきます。
最初の4小節から始めよう。音符の選択という点では、分析するのはそれほど難しくないはずだが、さっと通してみよう：
最初の2小節でAメジャー・ペンタトニック・スケールを単純に上昇し、4thからメジャー3rdに数回抜ける。曲はその後Cmaj7コードに入るので、調性から一瞬抜け出し、パットは3小節目の1拍目でCリディアン・スケールの5thもキャッチする。彼がその後、再びAメジャーの3rdに到達するまで、リディアン・スケールを1本の弦でずっと下降していく。
さて、すでにお気づきかもしれないが、リズムを見ると...。
何かお気づきですか？
もっと「モチーフ」、つまり繰り返しのあるシンプルなアイディアを演奏するように、と以前に聞いたことがあるかもしれない。最初の4小節で、すでに何回モチーフを見つけられますか？
付点8分音符で始まるこのリズムは、1小節目、3小節目、そして4小節目にも見られる。そう、これらはすべて別の音だが、聴き手は間違いなくこのリズムを無意識のうちに再認識している。
また、このモチーフを初めて演奏した後、半休符があることに注目してほしい。最初のステートメントの後、スペースと沈黙がある。半休符の後には16分音符の素早いラインが続くので、基本的には沈黙の反対である。忙しくないのが忙しくなる。このようなリズムの押し引きは、面白い音楽に実際のスパイスを与える。また、一見簡単そうに見えるメジャー・ペンタトニック・スケールも、より興味深く、記憶に残るものになる。単純だからといって、明らかに簡単というわけではない。
私たちギタリストはいつも本能的に、次のクレイジーなギター・リックや外連味のあるスケールを探している。こういった微妙なことは、本当に言葉を話すし、もっと重要なことは、リスナーや聴衆の心に響くということだ。 最初の4小節を聴いただけで、このようなことを感じ取れるでしょう。このような面白いフレーズを最後に弾いたのはいつですか？きっとしてない！
だから次のフレーズは、私は何年も一つのやり方でプレーしてきたんだけど、オンラインでみんなが違うやり方でプレーしているのを見て変えたんだ。そして、その中間的なものに変え、今また変えた。長くなったが、これはこのパートをどう弾くかについての私の最善の推測に過ぎない。
なぜパットがこのように演奏するのか、その理由も説明しよう：
Aメジャーペンタトニックの領域に戻り、このフレーズをネックの下の方で弾いている人を見たことがある。しかし、このフレーズのフィニッシュ・ラインはAメジャーのトライアドで、9フレットから10フレットあたりまでずっと上なので、かなり遠いジャンプです。また、オリジナルの録音では、AからB、あるいは2音目から3音目へのスライドが聴こえる。だから、ネックの一番低いところから始めると、そういうことはできない。
そうすると、ネックの真ん中あたり、5フレットあたりのシェイプで弾く人がいる。スラーやハンマーオンをたくさん捕らえることができるので、悪い選択ではないのですが、ある時点で、薬指を先ほどの最後のAメジャーのトライアドまでスライドさせなければなりません。
実際には薬指、小指、薬指をもう一度使うことになる。パットがこのような運指で、特にこのテンポでこのメジャー・トライアドを演奏するのを私は見たことがない。このフレーズの最後に叩く伝統的なトライアドの形は、いつも第1指、中指、そしてまた第1指になるようにするんだ。
だから、彼がこのペンタトニックのリード・パターンを使っているのは確かだ。これは通常、第1指と薬指を使い、スケールを斜め上にもっていく。唯一の問題は2拍目のEの音で、もう1度Aに戻らなければならないからだ。Eはつまずきのブロックのように感じられるでしょう！ これを避けるために、低音のEの弦をもう一度押さえる人を見たことがあります。でも、オリジナルの録音ではEが高く聞こえています。音量は大きくないが、確かにあると思う。私の推測では、パットはこのEをいきなりハンマリングしているのだと思う。また、再び低いAの音に戻るためのマイクロ秒の時間を稼ぐこともできる。
とてもクールでスムーズな上昇ラインだ。ハンマーオンとスライドが、この曲のサウンドと演奏性を大きく変えている。
その後、コード進行は少し上がるが、すべてのコードは基本的にダイアトニックのままだ。しかし、ただこの上でAメジャーのペンタトニックを鳴らし、すべての変化を無視するのではなく、パットがこれらのコードのほとんどの3rdを正確なタイミングで狙っていることがわかる。彼は最も重要な音でコードを綴っているが、これはジャズやクラシックをもっと演奏するときに身につくスキルだ。典型的なロッカー・ギタリストは、曲の冒頭で調号を把握し、それにマッチするスケールを特定し、そして演奏する。
しかし、1つのスケールだけを考えるのではなく、このようにコードを綴り、それに従うスキルを持つことで、あなたのソロが人にどう受け止められるかは大きく変わってくる。それは間違いなくここから得られるものだ。コード進行は決してジャジーではないけれど、そのアプローチは理にかなっていると思う！
そして Eメジャーのコードでは3rdに着地し、Dメジャーではまた3rdに着地する。彼はそこで、コードとともにスケールをEメジャーペンタトニックからDメジャーペンタトニックに変えているが、それでもパットはこれらのスケールの中の重要なアンカー・ポイントを捉え、狙っている。たとえスケールの素材がかなり単純に見えても、彼はただスケールを上下に弾いているのではない。
また、彼が12小節目にどのように演奏しているかにもう一度注目してほしい。リズム的には、ソロの最初の4小節で話したのと同じような押し引きがある。素早く忙しいフレーズの後には、その逆のフレーズが続く。16分音符で始まり、突然、簡単でリラックスした4分音符で終わる。アクセルから足を離すような感じだ。
さて、15小節目はテクニックに関して言えば最後の難関だろう。これはかなり難しい！この部分は、私が何年もの間、1つの方法で演奏していた部分の1つで、その後、ネットで人々が別の方法で演奏するのを見て、今はその中間的な方法に切り替えている。
これは、彼がレコーディングでどのように演奏しているか、私の最善の推測に過ぎない。音符はすべてC#mのトライアドから派生したもので、少しスウィープも入っている。ルートC#を最低音として演奏している人を見たことがある。しかし、私は5th（またはG#）を最低音として聴くことができる。できるだけ原音に近い音にしたいですよね？残念ながら、G#はこのフレーズの後半で上昇しなければならない形からは離れている。
だから、7フレットのEを小指で弾いて、4フレットのG#を人差し指で弾いて、9フレットのルートかC#を小指でどこからともなく叩くんだ。スライドとハンマーオンを同時にやっているようで、ちょっとぎこちないが、G#を一番下でキャッチしながらこれを弾いていることを説明するには、それしかない。
そして、この忙しいスイープ・フレーズ全体は、再びF#m7の3rdで終わる。1拍目のちょうどいいタイミングで。
ご覧のように、コード進行は再び忙しくなるが、パットは各コードの3rdを再びすべてターゲットにしている。
さて、パット・メセニーの "Facing West "のソロ分析を楽しんでもらえただろうか。夏休みに練習できる素晴らしいジャズ・ギター・ソロだ！この曲の無料トランスクリプションは以下からどうぞ。
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